من انواع الزخرفة الكتابية ، الفن الزخرفي أي من تلك الفنون التي تهتم بتصميم وزخرفة الأشياء التي تُقدَّر أساسًا لفائدتها ، وليس لصفاتها الجمالية البحتة . السيراميك ، والأواني الزجاجية ، والسلال ، والمجوهرات ، والأدوات المعدنية ، والأثاث ، والمنسوجات ، والملابس ، وغيرها من السلع هي الأشياء الأكثر ارتباطًا بالفنون الزخرفية. العديد من الفنون الزخرفية ، مثل السلال أو الفخار ، تعتبر أيضًا حرفة ، لكن تعريف كلا المصطلحين تعسفي. كما تجدر الإشارة إلى أن الفصل بين الفنون الزخرفية من الأشكال الفنية مثل الرسم و النحت هو تمييز الحديث.
يتم التعامل مع الفنون الزخرفية في عدة مقالات. لعلاجات فنون زخرفية معينة ، انظر السلال ، والمينا ، والزخرفة الزهرية ، والأثاث ، والأواني الزجاجية ، والتصميم الداخلي ، والورنيش ، والأعمال المعدنية ، والفسيفساء ، والفخار ، والبساط والسجاد ، والزجاج الملون ، والنسيج . لمناقشة الملابس والاكسسوارات، ونرى اللباس و المجوهرات . لعلاجات الفنون الزخرفية في ثقافات معينة ، انظر الفن الأفريقي؛ فنون آسيا الوسطى ؛ فنون شرق آسيا ؛ الفن والعمارة المصرية . فنون إسلامية ؛ فنون، أمريكي أصلي ؛ الفن والعمارة ، المحيطات . فنون جنوب آسيا ؛ و الفنون، وجنوب شرق آسيا . انظر أيضا الفن الشعبي وكل هذا مع وجود أيضًا الزخرفة الكتابية.

ما هي الزخرفة الكتابية


الخط هو العملية الفنية لتشكيل الرموز الجميلة يدويًا وترتيبها بطريقة تدون الكلمات التي تتسم بالاستقامة والتناغم ونوعًا من النسب والإيقاع. في هذا التعريف ، تمثل النزاهة أبعادًا رائعة وتصميمًا للحروف والرموز في صور الخط. الانسجام هو علاقة مرضية بين الكلمات والأحرف وعناصر الحرف الواحد. يشير الأصل إلى الحفاظ على تراث أشكال الحروف والمواد والتقنيات التي يستخدمها الخطاطون. أخيرًا ، الإيقاعهو التكرار المتعمد للكتابة الخطية الذي يخلق مشاعر النمط والتأكيد في عيون المشاهد. لا ترقى أي من هذه العوامل بمفردها إلى نظام خطي صالح - فقط عندما يتم تجميعها معًا تبدأ العملية بأكملها في اتخاذ شكل الخط.
يتفق العديد من الخطاطين على أن هناك عنصرًا آخر في مزيج الحروف المثالية وهو النار الإبداعية، محيرة وغامضة بعض الشيء ، ويمكن تفسير ذلك على أنه حياة غامضة بعض الشيء وفردية لأي قطعة فنية. هذا الطابع الفردي لشخصية الخطاط في العمل هو في نهاية المطاف ما يجعل الخط عضوًا صالحًا للفنون ، إنه الجانب الرئيسي الذي يفصله عن فن الخط التقليدي وأي نموذج خطاب معياري آليًا.يهدف الخط إلى إنتاج رد فعل ، تمامًا مثل أي قطعة نحتية أو لوحة عالية الجودة ، تتمثل أهدافه في استدعاء معنى أعمق والتواصل مع المشاهد على المستويين اللغوي والإبداعي. على الرغم من كونه مجازيًا إلى حد ما بحيث لا يمكن اعتباره تعريفًا صالحًا ، إلا أن العديد من الخبراء يدركون أن قراءة الخط هي أقرب طريقة يمكن للمرء أن يسمع بها الموسيقى بالعينين. ومن المثير للاهتمام ، أن هذا قد يكون التفسير الأكثر دقة لماهية النار الإبداعية الخطية في الواقع.

من انواع الزخرفة الكتابية

يمكن العثور على هذا الأسلوب كعنصر أساسي في الفن الإسلامي. وهي تستخدم أنماطًا هندسية فريدة ويمكن العثور على أفضل الأمثلة على ذلك على جدران المساجد. يعتبر الخط الإسلامي أجمل مثال على الكتابة عند الكثيرين وقد تطور مع تقدم الدين واللغة العربية. وتجدر الإشارة إلى أن المسلمين ينظرون إلى الخط باعتباره أعلى أنواع التعبير الفني لأنه يُلاحظ أنه أكثر الوسائل فعالية للتواصل مع العالم الروحي. يعتبر العصر العثماني ذروة تطور الخط الإسلامي حيث لم تتغير العديد من جوانب الكتابة منذ ذلك الحين ، خاصة في دوائر المجتمعات الأكثر تحفظًا. ومع ذلك ، شهدت العصور الحديثة العديد من التعديلات التي أدخلت على الحروف التقليدية ، مما أدى إلى فريد الخط العربي المعاصر ، العموم ثلاث أنوع، كالتالي:

  • الزخرفة بالحرف، مثل شـِّ.
  • الزخرفة بالعبارة، مثل “مُالُيّ أيُ خِلُق إلَى أنْ اعّيّشَ رًبُيّ الُمُؤٌتّ عليّنْا حَقً ؤٌانَا أطالَبُ بُحَقًيّ”.
  • والزخرفة بالكلمة، مثل “الُمُؤٌتّ، اعّيّشَ، بُحَقًيّ”.

الخط الغربي

ظهر الخط الغربي في القرن العاشر وما زال يتطور حتى يومنا هذا. يُعرف هذا النمط الشائع بقواعده الصارمة وأنماطه الهندسية ، وهو أحد أبرز الأمثلة على فن الخط. الاستخدام الأكثر شهرة للحروف الغربية هو الكتابة اللاتينيةالتي خضعت لتغييرات جذرية عديدة على مر القرون حيث غيرت السلالات الحاكمة أماكنها. كانت الحركة الإنسانية الصغيرة في Renesance واحدة من اللحظات الحاسمة في هذا الأسلوب ، بالإضافة إلى القرن السابع عشر Batarde والنص الإنجليزي الذي يصغر بحوالي مائة عام. تتطلب الأنواع المختلفة من فن الخط أدوات مختلفة. تقليديا ، تشتمل أدوات Western Calligraphy على قلم ذو كروية مسطحة أو مستديرة ، وفرشاة ، وحبر مائي ، وورق عالي الجودة أو رق ، وسكين لإزالة الأعمال والقوالب.

خط شرق آسيا

يشمل هذا النمط الخاص من الحروف خط الصين واليابان وكوريا. كان لكل سلالة حكمت هذه الأراضي أشكالها الخاصة من تقنيات الخط والمرئيات. يمكن التعرف على هذا النمط بسهولة لأنه ليس من الصعب التمييز بين الرموز الشرقية التي تهدف إلى كلمات كاملة. منطقيا ، مخطوطاتهم أقصر بكثير من تلك الموجودة في المناطق الغربية. يتم تقدير فن الخط الشرقي الآسيوي باعتباره تراثًا مهمًا للغاية في البلدان المحترمة ويكرسون جميعًا الكثير من الجهد للتأكد من الحفاظ على تقنيات الخط المحلية بشكل جيد. من الناحية الفنية ، يستخدم الخطاطون الشرقيون أوزانًا ورقية ومنصات مكتبية بجانب معدات الكتابة المعتادة.

الخط جنوب آسيا

تتضمن هذه المجموعة من الأساليب الممارسات الناشئة من أراضي الهند ونيبال والتبت. تم استخدام هذه المخطوطات على نطاق واسع لأغراض بوذية وعلمانية مختلفة ويمكن رؤيتها مستخدمة في كثير من الحالات ، بدءًا من عجلات الصلاة إلى رسائل الدالاي لاما. مع بعض الأمثلة التي تعود إلى النقوش الحجرية ، يمكن وصف قطع من خط جنوب آسيا على أنها من أقدم ممارسات الكتابة المكتشفة على الإطلاق. كان الخط الهندي هو الأكثر تأثيراً من بين الثلاثة وقد استخدم العديد من الأساليب غير التقليدية على مدار وجوده ، مثل الطين المحروق وأوراق النخيل المعالجة بالدخان والنحاس ولحاء البتولا.

العصر الحديث لكتابة الخط المزخرف

بعد أن أصبحت الطباعة منتشرة في كل مكان خلال القرن الخامس عشر ، بدأ إنتاج المخطوطات المضيئة في الانخفاض السريع في الإنتاج. ومع ذلك ، فإن ظهور الطباعة لا يعني النهاية النهائية للخط الذي احتفظ بعدد من الممارسين على مر القرون. بدأ الإحياء الحديث لفن الخط في نهاية القرن التاسع عشر وتأثر بجماليات وفلسفة ويليام موريس الذي حفز حركة الفنون والحرف اليدوية . كان الشخصية الرئيسية لهذه النهضة الخطية هو إدوارد جونستون. درس العديد من المخطوطات الموجودة في المتحف البريطاني والتي سمحت له بتدريس دورات في الخط ، وشاركه افتتانه مع أي شخص مهتم. في أوقات فراغه ، كان جونستون يصمم أيضًا خطوطًا ، لا يزال الكثير منها مستخدمًا حتى اليوم. من خلال القيام بذلك ، أعاد إدوارد بمفرده إحياء فن الخط والحروف الفنية . أثرت جهوده على أجيال أخرى من الرسامين والخطاطين ، وكان لها تأثير قوي على أعمال Graily Hewitt و Stanley Morison و Eric Gill و Anna Simons.